Un vídeo bien terminado es mucho más atractivo de verlo. Por este motivo, hay una gran preocupación con la postproducción. Y, en este proceso, tenemos la parte del corte de vídeo, una de las etapas más importantes en la postproducción de un contenido.

¿Te has imaginado todos los vídeos en plano secuencia, es decir, sin cortes, el 100% de un tirón? Los contenidos no solo serían agotadores, pero mostrarían errores que quizás, no quieras mostrar.

Las transiciones con los cortes de vídeo también ayudan a aportar personalidad a tu contenido. Ser adepto de un estilo particular puede darte personalidad y dejar tus vídeos con tu identidad. Por eso, ya sea simple o con un poco más de detalles, las transiciones son importantes para aquellos que buscan contenido de calidad.

Por eso, en este artículo te mostraremos un poco más sobre las opciones de transición y corte de vídeo. Además de ayudarte a elegir cuáles usar en tu contenido. ¡Fíjate!

Tipos de corte de vídeo

Hay una inmensa variedad de cortes de vídeo disponibles. Desde opciones más discretas, para vídeos más serios, hasta aquellas con más detalles, para una propuesta más divertida.

Ahora, aprende un poco más sobre cada tipo de corte de vídeo:

1. Jump cut

El nombre Jump cut significa ”un salto”. Es decir, él se utiliza como una herramienta de corte brusco, cuando, por ejemplo, estás en un tema y pasas a otro.

Su uso está indicado cuando existe la necesidad de alterar la percepción temporal del vídeo y el tema que se aborda. Él actúa como un corte brusco y repentino en el asunto.

Por lo tanto, debe hacerse rápidamente para no molestar a los espectadores. Se recomienda que el corte dure tanto como un abrir y cerrar los ojos.

Una ventaja de esta técnica es que es una de las más fáciles de reproducir en un vídeo, dada la simplicidad de aplicación.

Mira un ejemplo de este tipo de corte a continuación, tomado de la película “La tienda de los horrores”, del director Frank Oz:

2. J cut y L cut

Estas son dos técnicas de corte de vídeo ampliamente utilizadas en la industria cinematográfica. Sobre todo para contextualizar los diálogos de los personajes. Sin embargo, si trabajas con la producción de vídeos para la Internet, nada te impide usarlas.

En el L cut, el corte se realiza solo en la imagen, sin perturbar el sonido hasta el corte de la siguiente escena. Esta técnica es excelente para traer armonía a la escena y mostrar lo que está sucediendo en el vídeo de una manera más didáctica.

Ya el J cut es cuando ya había un corte en la escena, pero aún se escucha el audio de la escena anterior. Una técnica estética que sirve para darle más personalidad al vídeo.

Estas son dos técnicas de transición más antiguas que existen, con películas que fechan de 1927 que ya tenían estas transiciones.

3. Standart cut

El standart cut o corte directo, es cuando el paso de una escena a la siguiente ocurre de forma sencilla y sin terminar.

Esta técnica, aunque sencilla, no resulta muy agradable estéticamente. Lo que puede disgustar a algunos espectadores más críticos.

4. Cutaway

Este método de transición se caracteriza por el uso de pequeños detalles, para ser utilizados al cortar.

Esta técnica también es excelente para superponer partes que se grabaron incorrectamente o que simplemente no agradan. Por lo tanto, cada vez que grabes un vídeo, crea algunos cutaways para dar más detalles a tu contenido.

Mira un ejemplo de un corte en la escena a continuación, de la película “Todo en un día”, de John Hughes:

5. Cutting on Action

Cutting on Action o un corte en acción, traduciéndolo directamente, es un método de transición que sirve para cortar de una escena a otra, en un momento de acción. Es decir, es una secuencia de acciones. El primer y segundo fotogramas se completan.

Él puede comenzar en una acción cuando, cortando, avanzas hasta la finalización de aquella acción. Este es un método muy didáctico y explicativo, que se puede utilizar tanto en películas como en vídeos.

A continuación, puedes ver una escena de la película “Kill Bill”, de Quentin Tarantino, que utiliza este tipo de corte:

6. Match cut

El match cut, o corte de comparación, es cuando ocurre la transición entre dos fotogramas que se corresponden de alguna manera.

Se trata de una técnica muy utilizada en el cine, en la que quien mira logra hacer una relación entre los dos planos que se mostraron.

Como en la película “2001 Una odisea del espacio”, de Stanley Kubrick, cuando el primate arroja el hueso hacia arriba y, al caer, hay un corte para una nave espacial con una forma similar a la del hueso. Aunque los dos elementos son diferentes, aquellos que lo ven no les resulta extraño este corte.

7. Cross cut

Esta es una técnica de corte que se utiliza para no perder el dinamismo entre dos escenas.  Se usa mucho en películas para mostrar dos cosas que están sucediendo al mismo tiempo, pero en lugares diferentes.

La banda sonora puede hacer mucho por este efecto, utilizando la misma pista en ambos lugares para establecer la conexión.

Echa un vistazo a dos ejemplos del clásico “El padrino” de Ford Coppola y “Origen” de Christopher Nolan:

8. Invisible cut

El invisible cut, o cortes invisibles, se ha convertido en una tendencia cada vez más aplicada en el corte de vídeo o película.

Esta técnica consiste en dar continuidad, de modo que quien lo vea, no se dé cuenta del corte, pareciendo un plano secuencia.

Además de tener un aspecto de plano secuencia, este tipo de corte de vídeo aporta un mayor valor al contenido producido.

En la escena a continuación, de la película “Vengadores: Infinite War”, puedes ver un ejemplo de corte invisible:

9. Smash cut

Esta técnica también constituye un corte abrupto. Sin embargo, se utiliza para mostrar momentos emocionales notables, para realzar el escenario o la narrativa.

Este corte de vídeo ocurre cuando no se espera, ya sea en un diálogo importante o en una escena culminante.

Echa un vistazo a un ejemplo de smash cut de la película “Vanilla Sky” de Cameron Crowe:

Tipos de transiciones de vídeo

Ahora que ya conoces las técnicas de corte de vídeo, vamos a conocer los tipos de transición, para saber cómo componerlos con el corte.

1. Iris

En este tipo de transición de vídeo, eliges una forma que se encoge o crece sobre la imagen para hacer el corte. Puedes seleccionar cualquier forma, como un diamante, un círculo, una cruz, un cuadrado o cualquier otra forma que desees.

2. Fade in e fade out

El fade in y fade out son transiciones lentas, que puedes crear en tus cortes de vídeo. 

En él, hay un cambio de color, ya sea de blanco a negro, o de negro a blanco.

3. Wipe

La transición wipe es para quienes tienen más creatividad, ya que ella constituye un montaje de escenas, donde una escena se convierte en la siguiente. Por ejemplo, un cambio de página que cambia la escena.

4. Cross dissolve

Como su nombre ya lo indica, en la técnica de transición cross dissolve, tenemos un efecto en el que la escena pasada se disuelve y pasa a la siguiente. Este efecto es muy utilizado en producciones con un aspecto más amateur.

Ahora que ya conoces los tipos de corte y de transición, no hay excusas para no hacer que tu contenido producido sea más personalizado y aún más profesional.

Son pequeñas técnicas, como el corte de vídeo, que requieren poca inversión y hacen que tu contenido de vídeo sea mucho más profesional.

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