Con el éxito de los videos en internet, mucha gente se está aventurando en la producción de contenido audiovisual. Pero hay una gran diferencia entre entregarle al público una grabación de principiante y hacer un video profesional.

¡Para ayudarte a hacer videos más profesionales, creamos esta guía completa!

Aquí vamos a abordar todo lo que necesitas saber antes, durante y después de la producción de tus videos:

¿Todo listo para grabar videos de calidad?

El universo de los videos para internet

Antes de entrar de lleno en el tema que inspiró la creación de esta guía, queremos compartir contigo algunas fechas importantes del universo y de la historia de los videos para internet. Conócelas por orden cronológico:

• Febrero de 2005: Registro del dominio youtube.com por 3 amigos y antiguos empleados de PayPal.
• Abril de 2005 : Primer video publicado en YouTube (vlog de 19 segundos de uno de sus fundadores, hablando sobre una visita al zoológico).
• Junio de 2005 : Primer video viral de la plataforma.
• Marzo de 2006: Primera gran marca que publica un video en YouTube (Nike).
• Julio de 2006: 65 mil videos publicados en YouTube.
• Octubre de 2006: Google compra YouTube por 1650 millones de dólares.
• 2008: Surgen los videos en 480p y la versión móvil de YouTube.
• 2009: Lanzamiento de los subtítulos automáticos y marca de más de mil millones de videos vistos al día.
• 2010: Creación de la opción de darle “me gusta” a los videos y marca de tercer sitio web más accedido en el mundo.
• 2011: Lanzamiento de la herramienta de transmisión en directo YouTube Live.
• 2012 : Inauguración de la nueva interfaz con diseño responsivo y foco en el móvil.
• 2014: Lanzamiento de los videos en 60 frames.
• 2015: Lanzamiento de los videos en 360º.
• 2017: Nuevo logotipo que separa el nombre del ícono.
• 2018: Segundo sitio más visitado en el mundo.
• 2019: Alcanzó la marca de 500 horas de videos de contenidos subidos a YouTube por minuto.

Teniendo en cuenta su historia, vemos que la revolución en YouTube ocurrió a partir de 2006, época en que Google compró la plataforma. La generación Y, en aquel entonces con alrededor de 20 años, fue la primera en probar el nuevo enfoque del contenido audiovisual.

Desde entonces, el éxito de los videos ha sobrepasado la frontera del entretenimiento sin pretensiones y se ha convertido en una robusta oportunidad de negocio.

Tanto es así que algunos youtubers han creado verdaderos imperios, y otras áreas como la educación a distancia han adoptado el formato como un importante recurso en el proceso de aprendizaje. ¡No es en vano que los cursos en línea se han vuelto excelentes oportunidades de monetizar en Internet!

¿Por qué vale la pena crear videos?

Aumentar la visibilidad de una marca, posicionarse en internet, destacarse en el mercado y ganar más dinero. Estos son los principales objetivos de los negocios que invierten tiempo y dinero en el proceso creativo de contenidos audiovisuales. Pero, ¿será que los videos son un formato financieramente atractivo?

Empecemos nuestro análisis considerando los siguientes datos duros:

• De acuerdo con Cisco Annual Internet Report 2022, los videos representan el 82% del tráfico en internet en Latinoamérica.
• Según un estudio de Rendeforest, el 85% de las personas señala que los videos les ayudan a comunicarse y estrechar el vínculo con las marcas. Y el 88% de los negocios que apuestan en la creación de videos aumentan su retorno de la inversión (ROI).
• Acorde con 1to1 Video, un minuto de video impacta de la misma manera que 1.800.000 palabras fortaleciendo así, su protagonismo en una poderosa estrategia de marketing.

¿Aún no estás convencido de que crear videos puede ser una excelente opción para aumentar la conciencia de la marca y los ingresos?

Entonces, fíjate en algunos de los principales resultados obtenidos en una investigación de Hubspot realizada en 2022:

• El 81% de las agencias de marketing determinan un presupuesto para el marketing de video.
• La mayor parte de los negocios publican entre 2 y 10 videos al mes.
• El 79% de los participantes de la encuesta señala que hacer videos de marketing ha fomentado el alcance de los propósitos comerciales de la empresa.
• El 86% dice que el videomarketing ha sido decisivo para optimizar la comprensión de los consumidores acerca de sus soluciones.
• El 85% de los encuestados menciona que crear videos de marketing ha sido muy útil para atraer a la audiencia y el 87% indica que esta medida ha aumentado el conocimiento de la marca.
• El 78% de los encuestados está de acuerdo con que los videos son clave para generar leads.
• El 85% de los expertos señala que los videos son cruciales para el éxito de la estrategia global de marketing.
• El 41% de los encuestados indica que el ROI de los videos de marketing es alto, mientras que el 55% dice que es promedio y solamente el 4% dice que es bajo.
• El 52% de los Creadores de Contenido dicen que su presupuesto aumentó en 2022.

Como ves, sobran razones para hacer video en internet, principalmente si quieres empezar una nueva carrera como influencer, si buscas mejorar los resultados de tu negocio o darle color y dinamismo a tus redes sociales.

Bien, hasta el momento hemos fundamentado la creación de videos teniendo en cuenta datos duros. Ahora, centramos nuestra atención en aspectos un poco más genéricos, pero igualmente relevantes y decisivos a la hora de sopesar si debes o no crear videos.

Irrupción de nuevas tecnologías

Gracias al avance tecnológico, cambiamos los libros por lectores de PDF, reemplazamos los CDs por una suscripción en Spotify y vemos las clases, películas y los espectáculos de stand-up directamente en la pantalla digital.

Por lo tanto, la aparición de nuevas tecnologías ha sido fundamental para expandir el uso de los videos en el ámbito educativo, social, de entretenimiento, etc.

Formato accesible

Además de un escenario muy favorable, la creación de videos tiene otro gran aliado: el bajo costo de producción.

¡Pero, cuidado! Esto no quiere decir que no haga falta hacer una inversión relevante.

Hace falta gastar en equipos, divulgación, hospedaje y otras cosas. Sin embargo, en comparación con las producciones audiovisuales de antaño, este terreno es mucho más accesible.

Entonces, cualquiera que se dedique a estudiar algunas técnicas puede convertirse en director, sea para fines de entretenimiento o de educación.

Aumento de la zona de cobertura de la marca

Como ya debes haberte dado cuenta, los videos son una forma de divulgar tu contenido, incluso al público que todavía no te conoce. Por este motivo, las grandes marcas invierten en la creación de contenidos audiovisuales.

En este sentido, podemos decir que Nike, al inicio de la plataforma YouTube, presentó una postura innovadora y atenta al potencial del formato en términos de marketing, ventas y finanzas.

VIDEO: 5 técnicas de cierre de ventas para vender como un profesional

Después de tener claras las razones que impulsan a hacer video para internet, es interesante recalcar la relevancia del formato bajo la perspectiva de sus beneficios.

1. Generar más autoridad

Los contenidos, que estén bien producidos y sean relevantes para el público, aumentan la credibilidad de la marca en el mercado.

Esto ocurre porque, a través de videos, puedes emocionar, contar una historia y educar a tu audiencia. Es decir, los contenidos audiovisuales ayudan a mostrarle al público que eres una referencia en tu área de actuación.

2. Aumentar las interacciones con el público

Como los videos son un formato fácil de consumir, es probable que se compartan con más frecuencia. Y si su contenido es sumamente atractivo para la audiencia, es posible que se vuelvan virales.

El dinamismo de los videos y la posibilidad de interactuar con los espectadores, ya sea en transmisiones en vivo o a través de los comentarios, hace que el formato sea superagradable frente a la mirada del público y genere un buen impacto cuando el contenido añade valor.

3. Llevar más tráfico al sitio

Además de todas las prácticas de SEO que se deben aplicar en un texto para ocupar las primeras posiciones en los resultados de búsqueda, tener videos en una página también te ayuda a estar entre los primeros de la lista.

Sin embargo, es muy importante que el video elegido sea realmente relevante y tenga relación con lo que se muestra en el texto. Una buena idea es hacer un video tutorial, enseñándole a tu público cómo solucionar algún problema empleando tu producto o recurriendo al servicio que comercializas.

Además, las buenas prácticas de SEO también valen en YouTube.

Esto significa que es muy importante pensar en una palabra clave para este formato de contenido. También hay que dedicarle tiempo a la descripción y a un título atractivo para garantizar que tu video aparezca en los primeros lugares de búsqueda de Google.

4. Generar nuevas oportunidades de ventas

Para quienes trabajan a través de internet, hacer videos también es una manera de cerrar nuevos negocios, ya que el 64 % de los usuarios están más propensos a hacer una compra después de ver un video.

Esto se debe a que, al usar el formato de contenido, las marcas logran hacer una demostración de la utilización de sus productos conocida como reseña o review.

VIDEO: Las 4 técnicas de cierre de ventas más poderosas 💰 {PARTE 2}

¿Qué tipos de video existen?

Yendo directo al grano: existen muchísimos estilos de video expresivamente interesantes para añadir a tu estrategia de marketing y obtener resultados fantásticos. Aquí tienes algunas posibilidades:

• Videos tutoriales: ¿tienes alguna habilidad muy desarrollada? Reparaciones domésticas, artesanía, edición de música – cualquier cosa puede convertirse en tema de un tutorial en video.
• Transmisión en directo: ¿te comunicas y actúas bien frente a las cámaras? La transmisión en vivo es una forma de hablar directamente con tu público para aclararle las dudas y objeciones sobre tu producto. Además, es excelente para difundir novedades.
• Vlogs: funcionan como un blog personal, pero en video. De esta corriente surgió el concepto de influencer digital – personalidades que influencian al público con opiniones y estilo.
• Videos institucionales: esta es una forma de presentarle tu empresa al mercado, destacando tus productos o servicios. El video institucional puede dirigirse tanto al público que ya conoce tu marca como a una audiencia completamente nueva.
• Videos animados: si crees que no sales bien en las cámaras, el motion puede ser una alternativa. En este formato de contenido, puedes pasarle tus ideas al público de una manera didáctica y divertida. Incluso, puedes utilizarlo para mostrar la utilización de algún producto, sin necesidad de ser el protagonista del video.
• Video de ventas: este es el formato ideal para quien quiere lanzar un producto en internet y, literalmente, hacer una venta después que la gente lo vea.
• Vídeo 360º: este formato innovador es perfecto para quien quiere mostrar un paisaje, un evento o darle una experiencia diferente a su audiencia.
• Educación: los cursos en línea son una gran tendencia de la educación. ¿Has pensado en transformar vidas profesionales y personales con tus conocimientos en alguna área?

Estos son solo algunos formatos de videos posibles.

A quien quiere crear contenido audiovisual, le sugerimos que comience con una buena reflexión sobre sus objetivos y, a partir de eso, piense en las ideas de videos que pueda crear.

¿Y después qué? ¡Solo tienes que poner manos a la obra!

Preproducción: empezando la grabación con el pie derecho

El resultado que ves en la pantalla cuando accedes a un video, dice poco sobre el trabajo que hay por detrás de la creación de este contenido. Todo empieza mucho antes de apretar el “play” en la cámara.

Para una producción de videos profesionales, tienes que:

• Definir el tema sobre el que vas a hablar
• Elegir y montar tu escenario
• Tener una cámara para grabarlo
• Preparar la iluminación
• Elegir qué micrófono vas a usar
• Identificar las herramientas que te pueden ayudar a hacer el video
• Escribir un guion

Hablaremos de cada una de las etapas de preproducción a partir de ahora:

¿De qué hablar?

Antes de cualquier cosa, tienes que definir el tema sobre el que vas a hablar.

Para eso, haz una lista de los temas con los que tienes afinidad. Así, será mucho más fácil hacer el video.

Si ya tienes un negocio, seguro vas a hablar de algún tema relacionado con tu mercado. Esto te ayudará a ser visto como una referencia en tu área de actuación.

Pero si todavía no sabes de qué hablar, haz una búsqueda en internet para entender qué está en alza y estudiarlo. Este puede ser un buen comienzo si todavía no tienes un nicho definido.

¿Cómo elegir y montar tu escenario?

Cuando decidas con qué nicho vas a trabajar, el próximo paso de preproducción es pensar en el escenario para los videos, pues será una parte importante de tu contenido.

Considera seleccionar un ambiente y decoración coherente con los objetivos de tu video. Si es educativo, algunas ideas son usar un aula o un ambiente más neutro, con elementos que recuerden los estudios.

¡Ah, acuérdate también de que, además de bonito, tu escenario debe ser cómodo! Esta es una de las principales preocupaciones. Independientemente de si el lugar que tienes a tu disposición es grande o pequeño, lo más importante es que sea cómodo para ti, y muy bien iluminado.

¿Qué cámara utilizar?

La calidad de imagen y sonido es lo que diferencia el video de un principiante del de un profesional. Por lo tanto, esta es una prioridad si deseas hacer videos con el objetivo de ganarte un dinero extra o de convertirlos en tu fuente principal de ingresos.

Sobre la imagen, la calidad depende mucho del equipo que utilices para grabar el video.

¿Puede ser la cámara del móvil? Sí, ya que la mayoría de los smartphones hoy en día graba en full HD (alta definición).

Pero, si puedes invertir un poquito, ¡vale la pena!

Aquí tienes algunos de los mejores tipos de cámaras para grabar videos:

• Compactas: las que solíamos llevar a los viajes antes de los smartphones. Son fáciles de operar y generalmente tienen ajustes y controles automáticos. Por eso, son excelentes para quienes tienen algo de dificultad y están empezando.
• Action cam (cámaras de acción): es un tipo de cámara que se parece a la compacta, pero tiene la ventaja de captar muy bien los movimientos. Por eso, son ideales para videos al aire libre, caminando, practicando deportes, etc.
• Camcorders: los youtubers también usan mucho las clásicas videocámaras. Cuentan con excelentes funciones, controles automáticos de enfoque y visor móvil, lo que facilita el encuadre. Sirven para grabar conferencias, principalmente porque su batería aguanta bastante tiempo.
• DSLR o mirrorless: son excelentes para videos educativos, porque tienen una excelente captura de imagen, estabilidad y recursos que facilitan la edición posterior.

Algunas cámaras, principalmente las DSLR, llevan lentes específicas para que consigas grabar los videos.

Cuando vayas a elegir un lente, debes considerar:

• Apertura del diafragma: se refiere al paso de la luz en el lente. Cuanto menor sea el número indicado en las especificaciones del lente, mayor será la entrada de luz y viceversa.
• Distancia focal: es la característica del lente que guarda relación con la nitidez. Cuanto mayor sea la distancia focal, mayor será la distancia a la que puedes grabar.
• Estabilizador de imagen (IS): ayuda a reducir las trepidaciones mientras grabas el video.
• Tipo: el modelo de cada lente. Entre los más conocidos están: ojo de pez, zoom, gran angular, macro y teleobjetivo.

¿Cómo preparar la iluminación?

Ya tienes un escenario y una buena cámara, ¿verdad? Pero, para que la imagen tenga calidad, hay otro aspecto esencial: la iluminación.

Eso vale incluso para ambientes que son claros. Sin puntos de luz direccionados, el enfoque de la cámara puede resultar difuso.

Por lo tanto, es bueno tener luminarias posicionadas estratégicamente – una delante de quien vamos a grabar, una dispuesta lateralmente y una encima de la cabeza y de la cámara.

Apunta ahora algunos consejos sobre equipos que puedes utilizar:

• Softbox: genera una luz difusa, que dirigida correctamente, puede disminuir sombras y resaltar elementos.
• Sun gun: es inalámbrico e ideal para grabar videos en ambientes externos y rellenar la luz.
• Panel de led: parecido a una luminaria, el panel de LED ayuda a traer luminosidad y a direccionar la claridad.
• Ring light: en formato circular, el anillo de luz se puede acoplar a las cámaras y mejorar la calidad de imagen, principalmente para tomas de cerca.
• Luces de fondo: son fundamentales para quien va a hacer video en un estudio, ya que sirven para dar contraste entre quien está presentando el video y el fondo.
• Luz natural: si vas a grabar escenas externas, elige siempre la luz natural. Sin embargo, para que tu video salga bien, préstale atención al horario de la grabación para que la iluminación no cambie mucho de una escena a otra.

Además, nunca grabes de espaldas a las ventanas, para que el lente de la cámara no tenga que compensar el exceso de luz.

Una sugerencia adicional: a la hora de crear la iluminación para hacer un buen video, elige bombillas que estén entre los 5000 y los 5500 kelvin.

Este tipo de bombilla genera una luz blanca, que te ayudará a la hora de editar tu contenido.

¿Cómo elegir el mejor micrófono?

El audio, junto al contenido, es el principal protagonista de los videos. Una persona puede ver un video con mala imagen, pero cuando el audio es de baja calidad, es muy difícil terminar de ver todo el contenido. Eso, automáticamente, disminuye la tasa de retención de tus videos .

Así como la calidad de imagen, el audio garantiza el efecto profesional de tu producción. Por eso, aquí te dejamos dos tipos de micrófonos para videos:

• Micrófono condensador: muy sensible, este micrófono es excelente para captar la voz con nitidez. Sin embargo, justamente por eso, puede costar mucho trabajo grabar en lugares sin aislamiento acústico y con interferencias sonoras. Es más indicado para quien tiene un estudio de grabación casero o profesional.
• Micrófono dinámico: no tiene tanta sensibilidad para ruidos más distantes. Se dirige al foco de la fuente de emisión de sonido más cercana y relevante. Entonces, es el más indicado para grabaciones externas, principalmente en ambientes ruidosos.

También es importante conocer los formatos de grabadores de voz, porque interfieren en la dirección del foco. Fíjate:

• Solapa: se fija en la camisa de quien presenta el video. Dinámico, capta bien la voz del interlocutor más cercano y tiene poca interferencia de ruidos distantes.
• Shotgun: ese aparece bastante en la TV. Es el micrófono en forma de tubo que queda suspendido con la ayuda de un soporte móvil. Tiene buena obtención de audio y puede redirigirse para cambiar el foco.
• Micrófono de mano: utilizado por cantantes y presentadores, capta bien el sonido de la fuente emisora más cercana, con poca sensibilidad para ruidos distantes. Sin embargo, como necesita un soporte fijo o el apoyo de las manos, puede que no sea interesante para videoclases, por ejemplo.

Por último, los micrófonos también se clasifican de acuerdo con el estándar de captación de audio:

• Cardioides (en formato de corazón): captan los sonidos de la parte frontal con precisión, con alguna interferencia de los ruidos de los bordes.
• Unidireccionales: excelente sensibilidad para los sonidos frontales con poca captación de ruidos en los laterales.
• Bidireccional: excelente rendimiento para captar los sonidos del frente y de atrás, con poca sensibilidad para los ruidos de los lados.
• Omnidireccionales: captan los sonidos de todas las direcciones con mucha precisión.

¿Qué aplicaciones pueden ayudarte a grabar?

Las aplicaciones para grabar videos facilitan todo el proceso de ajustes técnicos y son especialmente útiles para publicar contenidos de forma rápida, sin tanta edición en la posproducción.

Entonces, si todavía no has hecho ningún video porque te da miedo no poder editarlo, las aplicaciones para grabar son una excelente opción.

¿Y por qué estamos hablando de ellas en la preproducción?

Porque si las eliges, ya tienes que decidir cuál vas a utilizar antes de empezar a grabar tu video.

Aquí tienes algunas sugerencias:

•  Adobe Premiere Clip: en versión móvil y de escritorio, esta aplicación se centra en la edición de imágenes y en la adición de efectos especiales.
•  iMovie: si vas a grabar un video usando un smartphone Apple, nada mejor que iMovie, que permite ajustes interesantes y trae características de edición bastante completas.
• VideoShow: ¿has grabado un video y quieres ponerle textos y figuras con el smartphone? VideoShow es una excelente herramienta para las ediciones rápidas en tu proyecto.
• Lapse It: esta aplicación es interesante para la divulgación, pues permite resumir videos largos en pocos segundos. Así, puedes publicar teasers de tu contenido en las redes sociales.
• FxGuru: para los amantes de los efectos especiales, FxGuru es una buena opción. Con esta herramienta, puedes incluir muchos elementos en la posproducción, como explosiones, dibujos animados, etc.

¿Cómo escribir un guion?

Después de hablar sobre los equipos principales, es hora de centrarnos en un recurso esencial y muy especial: el guion de video.

Si nuestro objetivo es presentar un contenido atractivo y de gran valor, necesitamos planificarlo minuciosamente. Incluso, los videos aparentemente espontáneos, como un streaming, no son nada improvisados. Hasta cuando hablas de un asunto que ya dominas, tienes que tener al menos una idea del inicio, del medio y del final del contenido.

En el caso de los materiales educativos y de los tutoriales, ese trabajo debe ser un poquito más detallado, para evitar que le muestres a tu audiencia algo que no quieres.

Para este tipo de video, ¡puedes hasta dejar los diálogos listos!

Esto es útil porque, a la hora de la grabación, se te puede olvidar algún tema importante o puedes confundirte si no tienes un paso a paso que seguir.

Y aunque no leas todas las frases que pusiste en tu guion, te ayudará mucho a alinear tus ideas, además de evitar que algún detalle se te escape.

Sin embargo, ¡ten cuidado para no perder la naturalidad!

Lo ideal es que el guion sirva solo como una guía. Un discurso memorizado puede ser un poco monótono y hacer que el público pierda el interés.

¡Producción: luces, cámara, acción!

Debes de estar pensando que toda la preproducción cuesta mucho trabajo, ¿no es así?

Al principio, es posible que tengas que dedicarte un poco más a prepararlo todo antes de hacer el video. Pero, con el tiempo, tendrás todo listo, como el escenario, la cámara, el micrófono y la iluminación. Por lo cual, tendrás que preocuparte únicamente con el guion.

De cualquier forma, es muy importante definir el asunto y cada subtema que abordarás a lo largo del contenido. Esto te ayudará a no hacer trabajo doble a la hora de editar tu video o mientras estés grabando.

Luego de planificar y estructurar a detalle el video, ¡ha llegado el momento de grabarlo!

Échale un vistazo a las principales sugerencias para esta etapa:

No tengo un estudio de grabación, ¿y ahora?

En la preproducción, hablamos de la importancia de tener un escenario para hacer videos.

Si no tienes un estudio de grabación, es posible que te sientas un poco molesto al inicio. Pero, no dejes que esto te desanime.

¿Sabías que puedes montar un estudio de grabación de videos en tu propia casa?

Los principales motivos para hacerlo son:

• Darle consistencia a la apariencia de tus videos, lo que facilitará el reconocimiento de tus contenidos en internet.
• Practicidad para grabar siempre que quieras, ya que todo estará listo.
• Posibilidad de crear un escenario que represente bien tu negocio.
• Costo más bajo si se compara con el alquiler de un estudio profesional.
• Audio consistente en todos tus videos.
• Posibilidad de producir varios videos en un mismo día.

A la hora de montar tu estudio de grabación, busca una habitación en tu casa que se pueda adaptar al proyecto. Así, puedes dejar el estudio listo, con el escenario, el micrófono, la cámara, la iluminación y varios otros detalles montados para emplear en el momento que los necesites.

Lo principal a la hora de armar tu estudio es darle mucha importancia al sonido.

Recuerda elegir un lugar lejos de las ventanas para evitar los ruidos externos y si es posible, invierte en aislamiento acústico. Esto se puede conseguir si pones alfombras, cuelgas algunas mantas gruesas detrás de la cámara o incluso si pones un sofá en tu escenario con algunos cojines.

¿Cómo usar el chroma key?

Muchas personas no graban videos porque creen que es necesario tener un escenario.

Por supuesto que esto ayuda, sobre todo a la hora de contar una historia y ambientar a tu audiencia. Sin embargo, la falta de un escenario no puede ser un punto crítico para hacer un video. ¿Has oído hablar de chroma key?

El fondo verde es famoso por ser muy utilizado en grandes producciones audiovisuales. Consiste en un recurso especialmente útil para insertar escenarios o figuras que serían difíciles de grabar de verdad, y también para facilitar la comprensión del tema y del objetivo del video.

Este recurso funciona de la siguiente manera:

Como todos los píxeles de la imagen de fondo son del mismo color, es más fácil “recortar” la imagen de la persona que se está grabando frente a la pantalla verde (que también puede ser azul, rosa … lo importante es que sea de un color diferente al de la ropa de la persona que estará en el video).

Así, puedes quitar el fondo en la edición e insertar cualquier otra imagen detrás de la figura humana.

La parte más complicada a la hora de usar el chroma key es prepararlo para la grabación. Para esto, debes tener algunos cuidados, como:

• Iluminar uniformemente tu pantalla a color, ya que el brillo interfiere en el color captado por la cámara.
• Mantener a la persona que estará en el video lo más lejos posible del chroma key, para que las luces que utilices en la pantalla no reboten en el presentador.
• Dejar el paño lo más estirado posible para que el color sea consistente.
• Asegúrate de que el chroma key esté siempre detrás de quien presenta el video.
• Ten un conjunto de luces diferentes para iluminar a la persona que está presentando el video.

Si nunca has grabado usando un chroma key, pruébalo antes de hacer un video entero.

Graba pequeños videos e intenta editarlos. Poco a poco, estarás más familiarizado con este tipo de edición e incluso podrás hacer videos completos sin la necesidad de recurrir a escenarios muy diferentes.

¿Qué encuadre de cámara elegir?

A la hora de darle a “play”, pon atención especial a los planos de cámara, que no son más que la relación entre el enfoque del video (tú, por ejemplo) y el ambiente, en términos de dirección, distancia, tamaño, etc.

Parece un detalle sencillo, pero el plano de la cámara juega un papel importante para establecer una conexión con el público. También es a partir de esa relación con el ambiente que el Creador de Contenidos puede influenciar ciertas respuestas inconscientes. Fíjate:

• Plano abierto (very long shot): más descriptivo, muestra una visión panorámica del escenario y ayuda a ambientar al espectador.
• Plano medio (long shot): se acerca más al personaje (o el presentador), pero aún con bastante enfoque en el ambiente.
• Plano americano (medium shot): el personaje es el principal elemento, mostrándolo de las rodillas hacia arriba. Por eso, trabaja más con expresiones que con descripciones.
• Primer plano (close-up): el personaje se muestra de los hombros hacia arriba, el foco permanece en la cara, por lo tanto, sirve para enfatizar los sentimientos o la conexión personal.
• Primerísimo plano (big close-up): es muy parecido al primer plano, sin embargo, el big close-up se cierra tanto que casi no se ve nada del ambiente.
• Plano de detalle (extra big close-up): este es un encuadre de cámara cerrado en el que el público no puede ver el ambiente. El objetivo aquí es enfocar algún objeto muy pequeño para crear una sensación de misterio y después, sorprender al público cuando se amplía el plano.
• Plano de secuencia (long take): si quieres una escena dinámica y que dé la idea de continuidad, el long take es perfecto. Aquí la idea es hacer una toma entera sin cortes.
• Plano inicial o de paso: el objetivo del plano de paso es situar al público cuando hay un cambio de ubicación en la narrativa, o sea, un cambio de ambientes.

Debes de haber notado que hay varias opciones de planos de cámara y que puedes jugar con todas para crear una narrativa interesante para tu público. De hecho, ten en mente que:

1. Los planos más cerrados son siempre expresivos y dramáticos, pues mientras más próximo, más nítida es la captación de los sentimientos que se pretenden transmitir al público.
2. Los planos más abiertos son descriptivos y perfectos para ambientar al espectador en la historia que estás contando.

Al considerar estos puntos, puedes hacer variaciones a la hora de grabar tu video.

¿Cómo tener una buena oratoria en tus videos?

De nada sirve preparar todo los detalles señalados anteriormente si la persona que va a presentar el video no cuenta con una buena oratoria —el arte de hablar bien— o no logra explicar de manera adecuada el tema central del contenido. Por lo tanto, más allá de escribir un guion fabuloso, el presentador necesita saber hablar ante las cámaras.

Sin exceptuar la importancia de no tartamudear, es fundamental que el presentador evite los vicios del lenguaje y capte de modo efectivo la atención del público a través del discurso.

Una medida que nos ayuda a mejorar la oratoria es preparar el guion y ensayarlo antes de empezar a grabar. Para eso, puedes repasar tu discurso con alguien o practicarlo frente al espejo.

Además, mientras más domines el asunto que vas a explicar, más fácil será exponerlo de forma eficaz y clara. Entonces, es bueno apostar en las áreas que conoces o estudiar bastante el tema del video antes de grabarlo.

Otra sugerencia es aprender un poco sobre la esencia de la técnica de storytelling y cómo adoptarla en los videos. Usar historias para transmitir tu contenido es interesante para crear conexiones con el público, además de darle linealidad al tema expuesto, lo que puede ayudarte a la hora de grabar.

¿Se puede hacer call to action en los videos?

¿Te has fijado que cuando lees un post en internet, muchas veces termina con un “sigue nuestras redes sociales”?

Este es un poderoso Call to Action (CTA), recurso conocido en español como “llamada a la acción”. Al usarlo, induces a quien está leyendo a realizar alguna acción específica, como hacer clic, dar “me gusta” o comentar, para crear un compromiso.

Cuando estés grabando tus videos, recuerda que quieres que tu público siga consumiendo tus contenidos. Por eso, es importante pensar en un call to action para el video llamativo y que genere interés en tu público.

A través de un potente CTA, estimulas a tu audiencia a:

• Ver otros videos
• Dar “me gusta” y compartir el contenido
• Inscribirse en el canal
• Matricularse en tu curso

Solo tienes que solicitar esta acción durante el video. Ten en cuenta que no hay un momento ideal para esto.

Generalmente, el CTA está al final. Esto ocurre porque, después de haber consumido el contenido de valor, el espectador se siente más motivado a seguir viendo tu trabajo.

También puedes probar a hacerlo en otros lugares para ver si hay mejores resultados.

El inicio de los videos puede ser un momento interesante para pedirle a la gente que te dé su “me gusta” y que compartan tu contenido, por ejemplo.

Pero, todo va a depender de tu público, por eso, varía y haz pruebas.

Posproducción: la cereza del pastel

La cereza del pastel es editar el video mejorando sus características y adecuarlo tanto a la propuesta de tu canal o red social como a las preferencias del público que probablemente lo consumirá.

Así, la etapa de posproducción sirve para darle un aspecto profesional a tus contenidos en video.

¿Cómo editar tu video?

Que no se te olvide: la edición de video es absolutamente necesaria. Siempre hay algo que hacer.

En esta etapa, aprovecha para incluir elementos que añadan aún más valor al material, como subtítulos, viñetas y otros efectos especiales. Además, dedícate a emprender las siguientes tareas:

• Ajustes de imagen: mejora la nitidez, ajusta la exposición, mejora el encuadre, corrige los colores, contraste y brillo, etc.
• Cortes de escenas: reduce las pausas largas, reposiciona escenas y elimina errores de grabación.
• Ajustes de audio: mejora la nitidez de la voz, ameniza los ruidos, ajusta los volúmenes.
• Transiciones: añade viñetas y deja el cambio de escenas más natural.
• Efectos: agrega subtítulos, thumbnails, elementos digitales y otras cosas de tu interés.

Sabemos que muchas personas que quieren hacer videos le tienen un poco de miedo a la etapa de posproducción por no tener habilidades editoriales.

Siempre tienes la opción de contratar a alguien para que te ayude con eso. Pero si quieres aventurarte solo, puedes aprender a editar videos.

Como toda nueva habilidad, mientras más practiques, más fácil te será.

Incluso, puedes crear videos gratis y, posteriormente, seleccionar un buen programa de edición y ¡manos a la obra!

¿Dónde encontrar canciones libres de derechos de autor?

Ya hemos hablado sobre la edición de videos y es exactamente en este momento en el que puedes añadir algunas canciones para dejar tu contenido más profesional y agradable.

Los efectos de sonido son aquellos elementos que a veces ni nos damos cuenta de que están en el video, pero cuya ausencia seguramente se nota.

Además, el diseño de sonido te ayuda a alcanzar el objetivo del video, ya sea divertir, contar historias o enseñar.

Sin embargo, utilizar una banda sonora en los videos no siempre es una tarea fácil, ya que los derechos de autor existen y tienen que respetarse, independientemente de la propuesta del video.

Para evitar problemas, aquí tienes algunos sitios con efectos de sonido libres para la reproducción:

• Free music archive
• Dig cc. Mixter
• Bensound
• Open Music Archive

Una sugerencia importante para cuando estés eligiendo la banda sonora para componer tus videos, es seleccionar una canción que no se destaque más que el resto del contenido.

Las canciones en las que alguien canta pueden confundir, sobre todo si se están reproduciendo mientras el presentador de tu video habla.

Además, la banda sonora nunca puede estar más alta que el discurso. Entonces, elige con atención la música que compondrá tu contenido.

Divulgación: cómo ganar dinero con videos

Llegamos a la parte final de nuestra guía con uno de los aspectos más importantes de la producción de videos: la divulgación, pues no basta con hacer videos online gratis o pagados, hay que hacerlos llegar al público.

¿Cómo crear una thumbnail llamativa?

La thumbnail, o thumb, es la miniatura que aparece en el reproductor antes de hacer clic en el video.

Para que sea llamativa, tiene que contextualizar muy bien el contenido, de modo que, a partir de esta “pista” de lo que será tratado, el espectador realmente sienta ganas de ver el video.

Una sugerencia importante es que las thumbnails tengan la identidad visual de tu canal o curso. Pueden presentar colores similares, la misma posición del título y un modelo en el estilo de los videos.

En el canal de YouTube de Hotmart, hay una serie de videos conocidos como Hotmart Tips. Fíjate cómo nuestras thumbnails tienen una identidad visual muy definida:

Así, cada vez que el público entra en nuestro canal y ve una thumbnail con fondo azul y título anaranjado, sabe que se trata de otro contenido de la serie Hotmart Tips.

¿Cómo aumentar tu tasa de retención?

El primer paso para que tu material tenga una buena aceptación y así, una buena tasa de retención, ¡es asegurar su calidad!

En este mar de informaciones que es internet, solo se destacará un contenido bien hecho de principio a fin. Además, vale la pena que conozcas conceptos como público objetivo, alcance orgánico y SEO para videos.

Por último, es esencial que sigas las métricas para aumentar la tasa de retención continuamente. Con el apoyo de los indicadores, puedes hacer los ajustes necesarios para que tu producción alcance niveles extraordinarios de calidad.

Entre los puntos que debes tener en cuenta, destacamos las siguientes cuestiones:

• ¿Quién te está viendo?
• ¿Qué contenidos tienen más éxito?
• ¿Qué videos no llaman tanto la atención?
• ¿Qué materiales despiertan más compromiso (“me gusta”, comentarios y compartidos)?

¿Cómo hacer marketing de video?

El video marketing es una gran tendencia en la comercialización digital y trae excelentes resultados. Incluso, podemos decir que el realizar un video gratis o pagado, es una medida sumamente eficiente ante las otras opciones de formatos como imágenes, gifs, podcasts, etc.

Veamos los siguientes datos:

• Acorde con un estudio de Hubspot sobre las tendencias en marketing en 2023, el video es el formato más usado en marketing de contenidos superando a los blog posts.
• El mismo estudio informa que, a pesar de la supremacía de los videos, los podcasts y las infografías están en tendencia, así que vale la pena estructurar una estrategia combinando estos 3 formatos.
• Según Moz, los posts con videos son más atractivos y generan el triple de backlinks que los contenidos únicamente textuales.

Esta información corrobora que los videos juegan un rol fundamental en las estrategias de marketing, principalmente cuando se estructuran y utilizan de la manera correcta.

Por ejemplo, para difundir un producto, una marca o un servicio de forma efectiva, es interesante invertir en pequeños contenidos promocionales que estimulen al público a conocer tu canal o curso.

Algunas ideas son:

• Pequeños videos en las redes sociales
• Anuncios true view (anuncios estándar que aparecen en medio de los videos relacionados)
• Bumpers (esos breves comerciales antes de los videos de YouTube)
• Stories en Instagram, Facebook, etc.

Los webinars (videos transmitidos en directo) también son una de las mayores tendencias del videomarketing.

Además de los tipos de videos señalados anteriormente, te brindamos detalles sobre los tipos de producción que tienen más éxito.

Según la investigación de Hubspot realizada en 2022 sobre las tendencias en marketing en el 2023, el 90% de los profesionales del área continuarán invirtiendo en videos cortos, ya sea manteniendo el mismo presupuesto del año anterior o incrementando el monto disponible para estas acciones.

Otro estudio de Hubspot corrobora el protagonismo de este tipo de video:

• De acuerdo con el 36% de los expertos en marketing encuestados, el tiempo promedio de duración de los videos corporativos oscila entre 1 y 3 minutos.
• El 83% dice que la duración óptima de estos videos es inferior a 60 segundos.
• El 58% de los profesionales encuestados señalan que el formato corto es el más utilizado porque es el que más engancha a la audiencia, genera contactos y presenta un mejor ROI. A su vez, el formato largo agrada al 37% de los participantes de la investigación.

Muy bien, basándonos en estos datos sobre el video corto, queda claro que vale la pena crear un guion breve incluyendo apenas los aspectos esenciales sobre el tema que pretendes abordar.

Tendencia en tipos de videos para el 2023

Como viste, los videos cortos son la mejor opción para llamar la atención de la audiencia en el año corriente. Pero, ¡esto no es todo!

Existen otro tipos de videos, sumamente relevantes y atractivos para enganchar a la audiencia en 2023. ¡Conócelos!

Videos personalizados e interactivos

Ofrecen una experiencia mucho más agradable y llamativa, pues los consumidores entienden que las marcas se preocupan con el vínculo y desean nutrirlo teniendo en cuenta las peculiaridades de cada grupo de leads. Una buena idea es usar la realidad virtual para proporcionar una experiencia inmersa e inolvidable.

Transmisiones en vivo

Cada vez más personas se suman al movimiento en pro de este tipo de video, no solo por la sensación de exclusividad, también por la posibilidad de intercambiar información con las marcas. Si las desarrollamos adecuadamente, los resultados financieros pueden ser fantásticos.

Publicidad con anuncios

En la cresta de la ola, los anuncios patrocinados que incluyen anuncios tienden a captar más leads o a vender más que las piezas con imágenes y otros recursos. Esto se debe a que los videos permiten que las personas puedan visualizarse usando y aprovechando los productos o servicios. Algo que no se logra a través de imágenes estáticas y textos exhaustivos.

Videos accesibles

Hoy en día, debemos asegurar que la marca sea inclusiva y accesible. Para hacer videos accesibles, necesitas añadir subtítulos. Además de facilitar el acceso a la información para las personas con algún tipo de inconveniente visual, este también es un excelente recurso para quienes simplemente desean mirar los videos sin volumen y no quieren perder la información.

¿Cómo hacer SEO para YouTube?

Las técnicas de optimización de páginas para los motores de búsqueda sirven para mostrarles a los buscadores, como Google, que tu contenido merece estar entre los primeros resultados.

Así, cuando alguien busca una palabra clave en el navegador, tu material será una de las primeras opciones para hacer clic.

Considera algunas buenas prácticas para mejorar la puntuación de tus videos:

• Usa palabras clave con un buen volumen de búsqueda y aplícalas en el título del video, en las etiquetas y en los posts de divulgación.
• Haz una descripción optimizada para SEO, con alrededor de 250 palabras, 3 o 4 incidencias de la palabra clave y links de tus redes sociales.
• Utiliza una thumbnail llamativa.
• Ponle subtítulos a tus videos.
• Inserta cards (aquellos iconos que aparecen en la esquina superior derecha de la pantalla), que se pueden utilizar para el CTA.

¿Cómo utilizar las redes sociales para divulgar videos?

Para terminar, una buena manera de divulgar videos es utilizar tus redes sociales.

Si tienes una página profesional en Facebook y en Instagram, no dejes de mostrarle al público que te acompaña en estas redes que tienes un nuevo contenido.

Ponlo en tu muro, avisa sobre el video durante una transmisión en directo, publica la novedad en tus Stories.

Además de llevar más tráfico a tu canal, le mostrarás a tu audiencia que te preocupas por ellos y que, por lo tanto, siempre estás creando nuevas maneras de ayudarlos con formatos diferentes de contenido.

¡Y no pienses que solo puedes divulgar tus videos en las redes sociales!

También puedes utilizarlos en tu blog (como hicimos aquí mismo en este post), incluirlo en tu newsletter o enviar un email exclusivo solo para esto.

¡Lo importante es que tu público sepa que has publicado un nuevo video!

¡Manos a las cámaras!

En definitiva, hacer video marketing es una de las forma más eficientes de mejorar la posición de una marca, tanto en internet como en el mercado.

Entre los principales aspectos a los que debemos prestar atención a la hora de crear un video, destacamos:

• Elegir páginas para hacer videos gratis o pagados que sean idóneas.
• Seleccionar el tipo de video considerando las particularidades de la audiencia y el objetivo del proyecto.
• Obedecer las etapas necesarias para asegurar la calidad y eficiencia del contenido audiovisual.
• Adoptar las mejores prácticas de creación, edición y difusión.

De hecho, un video creado con cuidado, priorizando las mejores técnicas y usando los mejores equipos posibles impacta expresivamente en los resultados alcanzados en el medio digital.

¡Aprende a crear los mejores videos leyendo nuestro contenido “Cómo hacer un buen video? Descubre lo consejos de los expertos de Hotmart”!