Os influencers de moda são profissionais que não só entendem muito sobre o assunto, mas também reforçam a sua presença digital para divulgar seus conteúdos. Contudo, em um mercado com tanta gente, pode ser difícil encontrar novas oportunidades para se destacar.

Neste sentido, listamos as principais dicas para que os seus conteúdos não passem em branco pela sua audiência. Afinal, as oportunidades dependem de abordagens inovadoras, da interação com o público e da criação de infoprodutos, entre outras opções. Confira!

Parcerias com pequenas marcas

Uma iniciativa capaz de unir influencers de moda e as pequenas empresas é a collab. Antigamente, a estratégia era utilizada apenas por grandes marcas, já que só elas tinham o poder financeiro para se associar a artistas e pessoas que falavam para grandes públicos. Hoje, no entanto, é um recurso que já chegou aos pequenos e médios empreendedores.

As collabs têm como objetivo despertar o desejo nos consumidores e reforçar a lembrança de marca. Elas se materializam por meio de diversos exemplos, como roupas, bolsas e tênis. A partir daí, os itens são usados e divulgados por influencers.

Para influenciadores, que geralmente têm um público cativo amplo, uma das vantagens de uma parceria com pequenas marcas é poder conversar com audiências específicas de maneira mais autêntica — e lançar tendências, que reforçam a presença de cada influencer no mercado.

Do mesmo modo, as pequenas marcas podem negociar formas diferentes de pagamento. Como elas geralmente não têm recursos financeiros para se associar a grandes estrelas, elas podem oferecer uma parte dos lucros obtidos com um determinado produto ou linha.

Exploração de nichos específicos

Existem diversos nichos específicos que podem ser explorados por influenciadores nesse mercado. Podemos citar:

• plus size;
• moda brechó;
• streetwear;
• moda sustentável;
• mercado para gestantes;
• mercado gospel, com produtos que aliem discrição e conforto, entre outros.

Por isso, influenciadores que queiram se destacar podem escolher entre diversos nichos para se especializar e entregar produtos aprofundados e de qualidade diferenciada.

Influencers que desejam falar de moda de uma maneira mais geral podem obter sucesso, mas precisam competir com um número bem maior de pessoas. Será bem mais difícil convencer o público de que os materiais produzidos se diferenciam de cadernos de jornal e coberturas de desfiles, por exemplo.

Segmentação do público-alvo

A segmentação do público-alvo é a divisão dos consumidores em diferentes grupos, de acordo com uma série de variáveis. Elas podem ser, por exemplo, as características de um determinado conjunto de pessoas, necessidades, comportamentos, faixa etária ou até mesmo as redes sociais que mais utilizam.

Assim, influenciadores conseguem trabalhar os seus produtos e seus serviços de acordo com os diferentes públicos de interesse. Para quem prefere atuar no mercado da moda de maneira geral, sem focar em um nicho específico, essa é uma maneira de não perder o foco.

Para alcançar esse objetivo, a dica é criar conteúdos diversos, mas de uma maneira coesa. Assim, mesmo que você não explore apenas um nicho, você pode separar o seu trabalho de acordo com cada rede social, por exemplo.

Assim, um influenciador pode utilizar:

• o Instagram para falar com um público mais jovem;
• o Facebook, para divulgar conteúdos relacionados a uma faixa etária mais elevada;
• o TikTok pode servir como uma espécie de teaser para vídeos;
• o YouTube para lançar vlogs e minidocumentários, entre outros.

O próprio YouTube oferece a possibilidade de criar playlists separadas, para que as pessoas possam ir a fundo nos assuntos em que estejam mais interessadas. As demais plataformas também trazem recursos que podem ajudar no diálogo com os públicos-alvo.

Criação de infoprodutos especializados

Os produtos digitais são materiais produzidos para o universo online e distribuídos diretamente na internet. Alguns exemplos de trabalhos nesse sentido são:

• vídeos;
• e-books;
• artigos aprofundados, que podem ser acessados por quem fizer uma assinatura;
• apps;
• cursos online.

Naturalmente, os infoprodutos também podem ser explorados pelo universo fashion. Assim, um curso online ou um e-book com tendências para o futuro, criado por influenciadores com amplos conhecimentos do mercado de moda, são exemplos de excelentes oportunidades de ganhar dinheiro.

Os produtos digitais se tornaram populares na internet por conta do seu alcance — especialmente quando são hospedados em plataformas de referência de conteúdo, como é o caso da Hotmart. Assim, eles possibilitam a escalabilidade dos lucros para os profissionais.

Ou seja: influenciadores da moda que queiram divulgar conteúdos aprofundados nesse universo podem se tornar criadores de conteúdo e, ainda, contar com uma plataforma especialista na hospedagem e na distribuição para garantir a sua disponibilidade ao público.

Um curso online sobre jornalismo de moda, por exemplo, é algo que tem um grande potencial de venda. É possível explorar diversos aspectos dentro desse tema: como desenvolver uma relação com estilistas, como conduzir entrevistas, cobertura de desfiles… as possibilidades são inúmeras!

Cocriação

Uma das tendências atuais do mercado de moda é a cocriação. Essa iniciativa envolve a participação de outras pessoas no processo de desenvolvimento das roupas e acessórios. Essa ajuda pode vir dos clientes, de parceiros e até mesmo uma colaboração entre empresas concorrentes.

No Brasil, a comunicadora Julia Petit — que é uma das principais influencers de moda do país — desenvolveu a Sallve, uma empresa de cosméticos veganos baseada na cocriação. Nessa iniciativa, os próprios clientes participam do lançamento de novos produtos, o que reforça esse sentimento de colaboratividade.

Os influenciadores podem explorar esse conceito em suas produções ou até mesmo colocá-los em prática: que tal chamar um seguidor para assinar um artigo ou ajudar na criação de um vídeo, por exemplo?

Explore o backstage

O backstage pode ser definido como todo o processo que levou à criação de uma determinada peça. Ou seja, podemos mencionar a organização de um desfile, a chegada de uma roupa a um artista de sucesso… Enfim, trata-se de mostrar uma espécie de making-of de um certo aspecto do mercado.

Assim, influencers podem buscar estilistas e demais profissionais da área para explorar essa abordagem. Uma tema comum na imprensa é investigar os vestidos e modelitos de celebridades em solenidades como o Oscar e o Grammy. Os influenciadores de moda são capazes de fazer isso em uma escala menor, utilizando determinados eventos da sua região, por exemplo.

Explorar esse tema é uma maneira de humanizar a marca e valorizar o trabalho dos profissionais para o público. Serve também para desmistificar preconceitos que podem rodear determinados estilistas, como o de pessoas que são acusadas de aproveitar os holofotes sem um trabalho consistente por trás.

O backstage mostra que a vida real importa. Assim, é possível fazer vídeos, por exemplo, que mostrem mais sobre o processo criativo das pessoas por trás das peças e também um pouco mais do dia a dia desses profissionais da moda.

Busque novas abordagens para se juntar aos influencers de moda

Durante todo o texto, discutimos as formas que criadores e influenciadores têm de alcançar um bom público e lançar tendências. Contudo, essas novas abordagens dependem de um bom conteúdo e de uma divulgação adequada.

Assim, além de explorar essas oportunidades, influencers de moda também dependem de um material de qualidade — e de parceiros de alto nível para ajudar nessa divulgação. Se cadastrar em uma plataforma que ofereça visibilidade para seus conteúdos e todo um ecossistema de parcerias é um passo importante.

Por isso, aproveite a visita, cadastre-se na Hotmart, para vender os seus produtos digitais, encontrar parceiros e aproveitar as vantagens!